Photographies pour le moins énigmatiques tant sur le fond que sur la forme…Je vous propose de découvrir ou de redécouvrir un artiste hors du commun, qui s’ épanoui dans la diversité des supports…

A ce soir !

Dès la semaine prochaine je vous proposerais de nouvelles sorties et soirées autour du thème de la photos et du design.

En attendant je vous propose de (re) découvrir l’une des artistes parisiennes que je soutient depuis quelques depuis quelques temps déjà, j’ai nommé : AMYLEE qui passait à la télévision ce samedi matin dans THé ou CAFé ! Bravo la miss et à bientôt !

Une fois de plus, la Galerie Waltman nous surprend et nous gâte en se tournant vers Patrice Palacio qui y expose un extrait de sa collection « FICTION ». Cet échantillon, d’une série plus que conséquente, utilise des passages du récent reportage sur L’Enfer de Clouzot.

Aussi fascinant qu’effrayant ce metteur en scène, qui captivait les cinéphiles et s’accaparait ses acteurs, représentait une fiction à lui seul… En prenant pour thème des images fortes du film, en les commentant avec des phrases qui interpellent, l’artiste impose une distance à notre regard. Ces « sous-titres » guident la réflexion vers le monde de la fiction à la manière d’une mise en scène de l’imaginaire autour de portraits retravaillés.

L’artiste nous livre sa propre interprétation de ces séquences du film, avec des tableaux sensibles et prenants qui nous amènent dans un univers parallèle, au service de la fiction. Car tout n’est que fiction ! Que ce soit dans le film original jamais achevé par Clouzot ou dans l’exposition de la Galerie Waltman, tout insiste au voyage cérébral, à la dérive vers une interprétation cosmique de la réalité.

Les galeristes et l’artiste très disponibles, curieux de toutes mes petites questions m’ont permis de passer un agréable moment, très enrichissant.

Personnellement j’ai été très touchée par cette vision à la fois légère et profonde du concept de  « fiction». Il faut bien avouer aussi que j’ai totalement craqué sur le portait de Romy Schneider en distorsion sur fond de DVD brisés.

J’aime !

« FICTIONS » de Patrice Palacio, jusqu’au 8 mai à la Galerie Waltman : 74, rue Mazarine, 7006 Paris.

Today déjeuner avec Oscar Wilde :

tu veux un bout oscar ?

MAAAAAAAAIS attention fini la dévire je m’y remets dès que j’ai mis de l’ordre dans ma petite vie de single citadine…

En fait, pour tout vous dire, j’ai failli ne plus être single, ce blog n’aurait donc plus eu raison d’être… Fort heureusement POUR VOUS une fois de plus ça n’a pas marché, donc me revoilà bien décidée à vous narrer mes aventures entre les mecs et les galeries de Paris…
D’ailleurs ce soir c’est jeudi ->Vernissage !

Et désormais je vous annonce le vernissage auquel je me rend, ça rendra le tout plus vivant…

Ce soir, direction la Galerie Olivier Waltman, que j’affectionne particulièrement pour ses choix modernes et décalés. Et comme je n’ai pas vu la version réédité de ce film sortie cette année je vais en profiter !

Avec Ange et Démons l’artiste a voulu exposer une galerie de portraits à la fois ludique et sensuel. Les anges et les démons se mélangent et bousculent tendrement les icônes religieuses. Plus de pudeur ni de frayeur en vers ses êtres qui, selon les croyances, sont asexués… Et bien pour Andreas Mahl ils seraient plutôt « bien montés ».

Entre tentation et confusion, les anges et démons se dévoilent en toute liberté. A peine retouchées, par soucis d’uniformité, ces photographies en noir et blanc représentent une belle échappatoire dans un monde onirique et érotique. Les expressions sont fortes, les accessoires sont très suggestifs mais tout cela reste doux et plaisant. On ne subit aucune agression en contemplant tous ces beaux anges et démons.

D’ailleurs laissons l’artiste vous parler de son exposition :

Pour ma part je dois bien avouer que je me suis régalée ! Tout d’abord grâce à l’accueil incomparable des galeristes de chez Point Rouge et ensuite parce que, honnêtement, j’aimerais bien en avoir un à la maison, à ma disposition, qu’il soit ange ou démon

Anges & Démons de Andreas Mahl @ Point Rouge Gallery : 4 rue Dahomey, 75011 Paris

RELATION PRESSE : Olivier Bourgoin (olivierbourgoin@noos.fr)

Curaçao

Jusqu’ici, seules quelques personnalités ont eu droit à ce nouveau modèle. Lors d’une célèbre séance COOKLETTE, Colette leur a permis de les customiser à l’aide de macarons et autres friandises.

Pour la première fois, Nike Sportswear utilise la technique du thermo moulage, au niveau du revêtement extérieur de la chaussure. Certaines parties de la chaussure sont ainsi moulées et ne nécessitent aucune couture apparente. Cela donne un effet sculptural, « bonbon », où chaque détail prend tout son relief.

pistache et framboise en exclu pour Colette

Mise en vente à partir du 1er avril, pour la modique somme de 120 €, cette basket douceur sera disponible en vert pistache, framboise, amande, fruits rouge, curaçao et citron… hmmmm MIAM !

Les modèles disponible apt du 1 avril

Colette 123 rue St Honoré 75001

Vous le savez déjà, j’adore cette galerie ! Pour son espace, sa situation mais également pour l’accueil et surtout le professionnalisme de ses employés. Ceux-ci sont toujours disponibles et souriants bien que fort occupés. Mais surtout, ils sont imprégnés de leur sujet, prêts à partager leur savoir comme leurs impressions. Dès lors, c’est toujours un plaisir de me déplacer jusque chez eux. D’abord pour les artistes qu’ils proposent, mais également parce que je suis certaine d’ y faire une belle rencontre, qu’elle soit humaine ou artistique… Et vous le savez aussi, les rencontres, c’est ma grande passion ! Bon les chevaux aussi (cf Omar Sharif ;-) mais c’est pas le sujet.

Et bien mission accomplie ! J’allais à la JGM pour l’expo d’un artiste et j’en ressors avec le catalogue d’un autre ! C’est ça la vie d’une single citadine en vadrouille…

Mais revenons-en à nos artistes. Keith Sonnier présentait donc le deuxième volet de sa série DIS-PLAY. Une installation composée de blocs de caoutchouc-mousses, de carreaux de verre et de poudres fluorescentes, éclairés par des néons blancs et un stroboscope. Le tout installé dans une pièce sombre, autant vous dire que ça en jetait un max !

(carton du vernissage parce que qui dit noir dit pas de photo)

Plus sérieusement : la scénographie bien pensée de ces volumes, additionnée aux poudres fluo, donnait l’impression d’être dans un monde futuriste, apocalyptique, où n’auraient survécu que les esprits les plus brillants, les plus singuliers, malgré le fait d’avoir été bien touchés. Car les traces de poudres font penser à des éclaboussures émanant de l’intérieur des pièces, à l’image de traces de sang qui auraient pu être relevées sur une scène de crime par un certain expert de Miami ou Manhattan…

Impressionnante, lumineuse, mystérieuse, cette installation pousse à la réflexion. Elle effraye aussi un peu, mais garde un ton super « techno-fluo », en particulier pour une œuvre datant des années 60-70 !

***

Je me dirige ensuite vers l’étage du bas de la galerie où sont exposées quelques pièces représentatives des expositions précédentes… Et là, je flashe littéralement sur le travail d’un « faiseur de paradis artificiels »…

Bon pas de nom, pas d’indication, du coup je m’en remets au gentil jeune homme de la galerie qui passait par là et voilà : Rob Wynne est un américain peu connu en France mais qui a une certaine renommée internationale. En manipulant le verre et les feuilles d’argent, cet artiste arrive à des résultats étonnants qui pourraient se situer entre Alice aux pays des merveilles et Jeff Koons ! Aussi gliters qu’interrogateurs, des mots de verres forment des espèces de graffitis en relief, comme un art mural en miroir. Les phrases sont interrogatives, révélatrices et les sculptures en verre soufflé sont à la fois enfantines et désaxées. Des champignons vénéneux aux branches d’arbre avec des yeux, nous sommes clairement dans le fantastique, dans l’expérimentation des sens, voire dans un monde à part à la manière d’un esprit drogué…

Et c’est en effet en voulant faire référence aux cabinets de curiosité du XVIII° siècle, que Rob Wynne a monté cette exposition. Bien sûr,  je n’en aurai qu’un aperçu mais ne peux que vous conseiller le site de cette artiste néo kitsch, prenant peut-être ses rêves pour des réalités, mais sans jamais tomber dans un style onirique naïf. Dans son travail, la société moderne et ses questionnements sont bien présents.

Et si vous désirez voir l’une de ses œuvres de vos propres yeux, rendez-vous chez DIOR rue Montaigne, parce que nous aussi on adore son « J’adore » ;-

Résultat deux supers artistes : Rob Wynne & Keith Sonnier (ce dernier présent jusqu’au 24 avril) découverts grâce à la JGM. Galerie : 79, rue du Temple 75003 Paris

Les coupes, les matériaux, les couleurs, les superpositions, ça n’est plus du stylisme, c’est du design !

Mes coups de cœur vont aux chaussettes remontées avec ouverture sur le mollet : trop sensuel ! Les carrures amples sur tailles cintrées : trop féminin ! Les larges mentaux en feutre noués sur les hanche et casquettes en cuir : trop chasseuse ! Les compensés léopard : trop tendance ! Les plateformes cuir zippées, lacées trop « sado-maso-chic » ! Les mini-robes streetwaer mais sexy !

Bon, j’ai un peu plus de mal avec le jeans et les tissus poinçonnés, voir troués (gris et rouge) mais je craque littéralement sur l’ensemble de la collection surtout sur les jupes et les chaussures.

Les tenues de soirées sont simplement glamours…

De plus, et c’est tout à son honneur, les mannequins sont sublimes, la musique est top !

Si vous cherchiez à définir mon univers tout est (presque) là…